⾶機落地以前，起落架從機腹伸出，機身微微震動，桃園的地⾯逐漸靠近。機場廣播在幾種語⾔之間切換，步出航廈，各國⽂字與食物氣味在街頭交錯，閩南、客家、眷村與原住民族等⽂化脈絡，也在城市不同角落延續。

⼈們來去、貨物往返，不同⽂化在此落腳相遇，桃園也在⼀次次抵達與離開之間，誕⽣新的模樣。這座城市持續流動的能量，從海岸到拉拉山，從埤塘、台地與山地間次第展開︔最終匯聚成2026台灣設計展「桃園流TAOYUAN in FLOW」的核⼼命題。

主視覺跨世代共創

今年台灣設計展⾸度在桃園舉辦，主視覺由「明道⼯作室 Akibo Works」李明道設計師與「StudioPros 優仕創意」創意總監李宜軒跨世代共同操⼑。李宜軒以「流動軌跡」為核⼼，發展主視覺系統，將城市無形的流動轉化為可辨識的設計語⾔︔李明道則開展主題角⾊創作，設計創意精靈「Flowmomo」，合⼒以設計圖像展現創意能量。

兩⼈的創作背景截然不同，李宜軒擅長品牌策略與視覺系統，李明道則長期橫跨城市視覺、流⾏⾳樂與公共藝術。透過兩⼈的視角，看⾒設計如何將城市經驗，轉化為⼈們能理解、參與的共同語⾔。

兩條設計路徑的會合

為了共同完成2026台灣設計展「桃園流」主視覺，李宜軒與李明道從不同的創作形式出發。不同的創作路徑，最後卻在桃園這座不斷流動的城市裡，交匯成相似的答案。

李宜軒的設計⼯法，來⾃長時間的積累與辯證。研究所期間她便開始接案，畢業後進入知名設計⼯作室Bito，累積品牌經驗，後轉往台灣IBM公司從事介⾯與使⽤者經驗設計，⼯作重⼼逐漸轉向研究、策略與溝通，也理解視覺不只需要好看，更需要⼀套能回答「為什麽」的思考脈絡。

成⽴StudioPros後，她將兩段經驗收斂，化為成長養分。團隊在設計品牌視覺前，會先進⾏使⽤者及內外部研究，再從龐雜資料中梳理定位，「經歷過這些之後，我才比較知道⾃⼰的特⾊與擅長的領域，也更有⾃信⾯對客⼾，去推銷⾃⼰的設計。」

李明道則代表另⼀個世代的設計養成。他經歷了電腦剛進入設計產業的年代，是最初花⼤把積蓄去買⼀台Mac筆電的那⼀批設計師。他分享，⾃數位設計萌芽時期，他便開始創作機器⼈角⾊，起因雖源⾃孩⼦的出⽣，但如今孩⼦已三⼗幾歲，他卻還是樂此不疲，持續以機器⼈角⾊、本⼟⾊彩為創作題材，致⼒將抽象的⽂化意象，轉化為⼤眾能夠理解的視覺語⾔。

他的創作從理解地⽅開始，透過⾛訪與觀察，感受城市⽂化，再尋找最適合的表達⽅式。「在創作過程中，我去了桃園許多地⽅，看⾒非常豐富的新住民⽂化與食物。桃園能把這麽多美好的事物匯聚進來，就像台灣的重要入⼜⼀樣，所以我第⼀個想到的，是⼀個可以⾃由流動的角⾊。」獨特的靈感，正是在理解⼀座城市之後，⾃然⽽然長出的答案。

為「流動」創造形狀

「桃園流」的概念，涵蓋了⽔⽂、交通、產業、⽂化與創意，李宜軒將其解構重塑，形成主視覺的五層脈絡：埤塘與地形構成「流動」的紋理，物流與航空城的⾼頻運輸形成產業「流通」，多元族群交織出⽂化「匯流」，所有能量匯聚桃園，形成專屬的「潮流」，最後，以航線接軌世界，展現桃園作為國際⾨⼾與樞紐城市的獨特場域能量。

她分享，與企業品牌合作時，通常有較明確的受眾，但⾯對⼀座城市，卻是不同年齡、職業與⽂化背景的⼈們。「⽤⼀個很具象的東西包裝城市，不⾒得每個⼈都能認同。」李宜軒認為，符號越具象，越可能只代表其中⼀部分。她選擇從點、線、⾯與⾊彩等基本視覺元素出發，保留更多詮釋空間，讓每個⼈都能在同⼀套視覺裡，投射⾃⼰對桃園的理解。

主視覺⾊彩則延續她對桃園的記憶。李宜軒會在銘傳⼤學龜山校區就讀，想到桃園，腦中先浮現的是亮桃⾊，還有市區街頭交織的招牌、霓虹燈及異國飲食氣味。於是主視覺以桃紅⾊象徵多元⽂化的溫度，再以藍⾊回應航空城、產業與科技元素。

主視覺的任務，好比⼀張邀請卡，「我們需要讓設計展這張卡比較早被拿起來，所以視覺必須有張⼒、也要普羅⼤眾能夠接受。」團隊也會設計另⼀套更抽象、更具藝術表現的提案，「你可能很喜歡某個設計，卻知道它比較說服所有⼈，那還是得放棄。」設計的取捨，不全然是美感⾼下，也關乎能否完成眼前的任務。

一顆流進桃園的桃子

「桃園流」最初只有⼀個抽象的命題。李明道率先提出英⽂「Flow」的概念，經過設計展團隊討論與發展，逐步成為展覽主題。他相信：「只要有⼀個⼤的⽬標，每個⼈就能⽤⾃⼰的語⾔把它說完整。」透過主視覺與主題角⾊，為設計展搭起鋼筋，邀請展區、策展⼈與地⽅故事進入，⽤不同的敘事豐富設計展。

作為Flowmomo的創作者，李明道清楚主題角⾊存在的意義，「⼀個活動角⾊就是引路⼈，也是信使。」Flowmomo降落在城市，帶著創意四處出沒，成為⼈們⾛進設計展以前，最先迎⾯⽽來的熱情招呼。他不打算為Flowmomo添加太多複雜的設定，⽽是讓它能靈活進入不同的展區與城市場景，與觀眾互動，共同完成他的性格。

他笑著分享主題角⾊的誕⽣秘⾟：「Flowmomo是誕⽣在桃園國際機場的南跑道。」年初返台，⾶機準備降落時，⼀個想法在他腦中閃過：起落架其實是⼀個連結天空和⼟地的存在。等候⾏李時，角⾊的輪廓已在腦中慢慢成形，⼀顆來⾃拉拉山的⽔蜜桃，加上⼀組可以移動、隨時降落的起落架。

不約而同的設計理念

在「桃園流」概念確⽴後，兩位設計師分頭發展設計想法。李宜軒將「流」轉化為城市的流線符號視覺系統，李明道則讓「流」成為可以親近、互動的角⾊形象。當兩⼈第⼀次整合設計時，卻意外地契合，構圖與整體氛圍幾乎無需⼤幅調整，「兩種不同的視覺語⾔，剛好在說同⼀件事情。」他們⼼裡的桃園，都帶著鮮豔活潑、多元又持續流動的模樣。

這樣的情景，讓⼈想起神話中的巴別塔，⼈們會試圖共同完成⼀座⾼塔，卻因語⾔分歧、無法彼此理解⽽中⽌︔設計師所做的，彷彿是在差異之間，重新搭起⼀處可以共同理解的平台。⽽台灣設計展同樣是⼀場集體創作，只是這⼀次，顏⾊、線條、角⾊與地⽅故事，不再造成彼此的隔閡，⽽是成為共同理解的起點。李宜軒與李明道分別以不同的創作⽅法回應同⼀個命題，也讓「桃園流」成為連結城市、⼈群與展覽的⼀座橋梁。

「定稿」只記錄了設計的其中⼀刻，真正的設計會在⼈們⾛進展場、穿梭城市、與作品相遇之後持續⽣長。剩下的篇章，不再由設計師獨⾃完成，⽽是留給每⼀位踏進桃園的⼈，⼀起繼續創作。