2013 年，徐宏愷在台北藝穗節以不得志的歌手「陳家聲」初試啼聲，推出形式為 Live House 的《陳家聲個人演唱會》，開放的遊戲規則下玩出獨特的劇場體裁，在劇場踩穩表演的一步。

隔年，他以陳家聲作為劇團名稱，創立「陳家聲工作室」，陸續推出新穎亮眼的作品，如談同志情愛的《阿北》、客家女性困境的《藍衫之下》和互動式劇場《LOVE注入～戀戀得來速》，演出遍及台灣各地，一步步在劇場開發出多元類型的戲劇作品。

說自己所想 演觀察之事

「每個人的故事都值得被說。」說完陳家聲的故事，徐宏愷發現自己還有很多故事想說，於是用劇團的一場場演出，誠摯地說出自己內心的想法，以及他想說的、屬於這些人的故事。他特別喜歡英雄以外的敘事，「為什麼喜歡寫其他人的故事？難道配角沒有故事嗎？我們能不能看到英雄以外的另外一個角度？」之所以想做這樣的故事，是想讓彼此更理解彼此。他的題材有多半從生活發想與取材，透過故事編排、與觀眾互動的表演過程中，滿足感油然而生，也因此，他便一直在他口中的劇場舒適圈打滾，一直做下去。

「我其實是怕生的人，我不跟陌生人說話，我平常也不交朋友，我是一個很孤僻的人。」在現實中，他不喜歡「演」。與舞台上給人的形象不同，舞台上，他大方、活潑，侃侃而談，也能歌善舞；私底下的徐宏愷不常於社交場合中嬉鬧歡騰，他喜歡待在一旁觀察，對人感興趣，並把那些社會中約定俗成，卻難以理解的事寫進劇本之中。

矛盾與荒謬 於劇場共振

「生活中就是充斥著荒謬的事，荒謬到在戲劇中演出來，觀眾都會覺得太誇張、不可置信，可是那些都是真實發生的事啊！」徐宏愷與夥伴共同編寫的作品《藍衫之下》，點出客家女性勤儉持家、刻苦耐勞的刻板描述。「常聽到人說刻苦耐勞是客家女性美德，難道不刻苦耐勞就不是優良女性嗎？為什麼女性不能讓生活過得舒服一點？」遠看是荒謬，近看是平常，陳家聲工作室所寫的故事，談論的總是「另一種可能」。

觀察甚微，他也寫歧視中的歧視，像是《阿北》，打破市面上同志戲劇演員長相亮眼、身材誘人的夢幻泡泡，「難道長相平凡的男生就不能和男生談戀愛嗎？」在徐宏愷戲裡的答案是「可以」，而且還談得連異男異女都心花怒放。徐宏愷笑言，劇裡的戀愛電波一路發射至觀眾群中，表演結束後，在觀眾間熱烈的討論之下，還意外促成一樁姻緣。

這是劇場獨有的魅力，演員和觀眾的共振。「在劇場表演中，演員和觀眾是一體的，完美氛圍需要演員和觀眾共同經營，台上和台下產生緊密的連結，這樣的連結是任何一種媒介都無法取代的。」疫情期間，當所有活動被迫轉成線上形式，他更深刻意識到「劇場性」的不可取代。在家看影片，觀眾和戲之間隔著一道螢幕，此時觀眾是抽離的；而在劇場裡，觀眾能細膩感受到演員在台詞間的用氣，並隨之吐納，便是一種雙向溝通的方式，也是劇場文化流傳近千年的獨特魅力。此外，徐宏愷也期待能將觀賞的選擇權交予觀眾，除了點餐式表演，更期待能透過互動式表演，讓觀眾主動參與其中。

回桃看看 藝術尋根之旅

陳家聲工作室最初在台北發跡，卻選擇回桃園立案。也許是受到當時的社會氣氛影響，也或許是他的生命經驗致使他回頭看：「我開始思考我到底是誰？我來自哪裡？」，於是，徐宏愷有了回桃園的念頭，「桃園這個地方什麼都沒有，所以好像做什麼都可以！」他靈光一閃，就此定案。

「可是桃園真的什麼都沒有嗎？」為了尋找答案，他決定親自回桃園看看。那段時間，徐宏愷成為返鄉青年，帶著滿腔熱血，與幾位志同道合的朋友組成「桃園藝文陣線」，他們定期開會，盤點桃園的藝術場域，發現桃園有眾多獨立書店與藝文友善店家，這片土地上原來不缺乏藝術量能。

2015年，埋頭開會的這群人決定再做點改變，「回桃看藝術節」因此誕生。第一屆藝術節辦在桃園新民老街，運用視覺與表演藝術，結合眾多藝文工作者，將沒落的老街刷上了昔日的輝煌色彩；第三屆則在中壢五號倉庫中進行創作，一場巨大的轟鳴從老舊倉庫發出，演繹當時藝文環境的種種面貌。

徐宏愷也寫關於桃園的故事，與桃園藝文陣線夥伴協助地方文化發展的時候，開始思考文化的本質與文創的意義，從而寫下《賣完就沒了》這部作品，以詼諧反諷手法揭露台灣現處的文化困境。工作室連續獲選為桃園傑出演藝團隊，在行政人力支援與營運顧問建議下，團隊有更多心力專注於藝術，他也想讓大家相信，在桃園與台北演出的團隊，是一樣好的。

在藝術推廣與表演的漫漫長路中，徐宏愷表示，「也許有些人覺得好像不需要藝術就可以活，但其實我們一直都活在藝術裡面，只是我們覺得這個東西太理所當然了。」藝術讓生活美好，而我們正活在這樣的美好中。最後他再說，「表演給我一種很獨特的滿足感，對我來說，表演是一件關乎生存的事情，它讓我有存在感，嗯。」說出這樣誠懇而浪漫的告白時，他露出了確信的表情。