設計除了追求美感，也是理解⽣活的新視角。

近年來，桃園將設計思維帶入城市治理，從公共空間、社區營造再到展覽規劃，不再僅著眼於硬體改善，⽽是從需求出發，藉跨局處合作、專業設計與地⽅共創，打開了對城市的想像，讓設計成為串聯政策、⽣活與城市⽂化的重要媒介。隨著2026台灣設計展卽將在桃園登場，各領域所累積的設計能量，也逐步轉化為城市發展的長期動能，讓設計在展區外能夠持續發⽣，融入城市的⽇常⽣活。

當「設計」走進城市治理

「傳統市政推動，往往陷入『有多少預算做多少事』的單向邏輯。」桃市府⽂化局長暨桃園市⽂化基⾦會執⾏長邱正⽣說。邱正⽣會任西⾨紅樓與松山⽂創園區的總監，對藝⽂領域有豐富的跨界經驗。因應城市發展的脈絡不同，他意識到桃園無法單純複製台北模式，他笑著借⽤李安作為比喻，「李安導演每拍⼀部新戲，題材差距都很⼤，拍完《囍宴》拍武俠⽚《臥虎藏龍》，接著又拍《斷背山》。」如何讓城市善⽤設計帶來改孌，除了借鑑過往經驗，更重要的是打造⼀套全新的設計轉型機制。

為了打破既有框架，讓設計的⼒量⾛入城市，桃園從2023下半年起推動「美學桃園會報」，跨局處共同討論城市美化與設計治理，2024年更進⼀步成⽴「桃園城市創意設計中⼼」，作為連結公部⾨、專家學者、在地社區與街區商圈的跨域平台。

城創中⼼扮演城市發展的協助者與平台，將設計思維導入城市治理⾯向。邱正⽣強調，過去多數公務機關習慣從執⾏⾯思考，較少回到需求端，也缺乏與民衆對話的機制，「真正要把事情做好，⾸先要弄清楚基本訴求是什麼，把這些盤點出來之後，再思考要如何回應這些期待。」

城創中心與公部門的新火花

設計思維的實踐不僅在討論主觀的「變美、變好」，而是以使用者需求為核⼼運作，將需求轉化為政策或公共服務。城創中⼼近年持續推動公務⼈員設計培⼒課程，⾸先從美感與設計思考出發，透過觀察與溝通，找到真正的問題與訴求，⽽後引導公部⾨將模糊的想法轉譯為具體的作法，建⽴跨領域合作的溝通模式。

以守望相助隊換裝為例，城創中⼼與桃市府警察局協⼒合作，除了邀請在地青年設計團隊參與設計外，也聘請時裝設計師王⼦欣擔任美學顧問，並於設計過程中邀集守望相助隊幹部與隊員，實際參與意⾒回饋，確保設計成果貼近實際需要，共同打造出兼具功能性、美觀與榮譽感的新制服。設計思維的導入，不只讓公部⾨在實作中持續創新，更打開了與市民對話的空間。

延伸至桃園舊城區的空間翻轉與活化，除景福宮周邊建築⽴⾯修復之外，城創中⼼以歷史建築「⼤廟口派出所」作為舊城再⽣據點，設置常態展覽與交流空間，攜⼿在地⽂史⼯作者、特⾊商家等，共同推動社區共創、⽂化⾛讀與⼯作坊等︔並邀請年輕創意團隊進駐，每年舉辦封街嘉年華活動，讓⽼空間注入新靈魂。

「如果舊城再⽣的⼯作，只做硬體、不做軟性的⽂化推廣，那它就注定不會成功。」邱正⽣說，唯有持續滾動在地能量，新舊交融的城市魅⼒才能蔚然成形。

藝術進入社區的共創實驗

過去推動社區營造著重空間改造，卻因為社區居民參與不⾜，難以在地⽅留下長久的認同感。邱正⽣以桃園地景藝術節為例說明，如果單純將藝術品放進社區，表⾯看似變美了，卻往往不夠深入。⽽「藝術進入社區」則建⽴共創機制，引進藝術家深入社區，透過不斷對話、甚至是批判性的討論後凝聚共識，最後創造出富含在地元素的作品，「不再只是把藝術品放到⼀個地⽅，讓環境變漂亮、吸引遊客就好。」

在新屋區的蚵間社區，當地擁有珍貴的百年⽯滬⽂化，⽽城創中⼼媒合「森屾創作設計」的林⾬祥藝術家，從選址、創作媒材及執⾏⽅式，透過多次⼯作坊與居民深度討論，把地⽅的海洋記憶與居民⽣活轉化為地景藝術作品《守滬》，也讓觀者在欣賞作品的同時，能夠⼀探社區的過去與現在。

「藝術家可以從自己的角度，回應環境、生態、產業或地方發展等議題。」當藝術家、社區居民與地方團體共同參與，作品才能真正呼應在地的人文及生態文化，讓居民從旁觀者變成共同創作者，也讓藝術成為凝聚社區的重要媒介。

持續流動的設計能量

2026台灣設計展卽將於9⽉24⽇至10⽉11⽇在桃園登場，對桃園來說，18天的展期絕非是⼀場燦爛卻短暫的盛事，⽽是階段性驗收與展現。本次設計展將以整座城市為舞台，除了以桃園會展中⼼、桃園市⽴圖書館青埔智慧科技分館與中原⽂創園區為主要展區外，公共空間及市容景觀也同步導入美學理念，帶動城市整體升級。

設計展只是⼀個起點，邱正⽣認為，設計導入治理若要眞正扎根，關鍵始終在深入地⽅、回應眞實需要。「我們希望未來在推動市政時，都能打破旣定思維，從使⽤者真實需求重新思考政策配套。」展覽有落幕的⼀天，但設計思維在城市發展中持續發酵，讓設計不只留在展場內，⽽是滲入街道與社區記憶的肌理中，然後在桃園持續流動。